Avant-dernière section, celle dédiée à la Diffusion. Gain permet d’augmenter ou réduire le taux de diffusion, Scale de changer son ampleur/longueur par rapport à la valeur par défaut (de 0 à 800 %, 100% étant la valeur par défaut), Mod d’appliquer une modulation et Width de changer la largeur, de mono à l’opposition de phase. Il conviendra donc d’appliquer légèrement les deux derniers paramètres, sauf à vouloir créer des effets. Cette section offre aussi un paramètre plutôt rare (encore un...), Diffusion Pitch Bend, qui permet de faire monter ou descendre en continu (ou de façon automatisée) le son diffus. Garant de résultats spectaculaires et effets inédits.

Enfin une section qui semble plutôt anodine, mais qui se révèle à l’usage indispensable, l’EQ. Deux plateaux, haut et bas et deux paramétriques : fréquence, gain et facteur Q pour chaque, avec une correction d’approximativement 40 dB (la visualisation s’arrête à 25 dB), de 20 Hz à 16 kHz chaque, sans indication de la précision du Q. Pourquoi indispensable ? Parce que l’absorption et le Hi-Cut ne suffisent pas à définir la couleur de la réverbe, son côté boomy quand nécessaire, le rehaussement de certaines fréquences, etc. De plus, l’EQ est très utile pour simuler des réverbes spécifiques, comme des systèmes de diffusion, en permettant alors de recréer des filtres typiques. Enfin, n’oublions pas l’export sous forme d’IR pour utilisation dans une réverbe à convolution (essai ici dans Space Designer et Altiverb, sans problème)...

Place à quelques exemples, maintenant. Pour le premier, l’idée d’émuler une cathédrale a conduit à reproduire vaguement l’architecture de celle de Chartres, en sachant qu’on ne peut agir sur des hauteurs différentes, ni sur des résonances sur plusieurs types de matériaux (en l’occurrence, il aurait fallu pierre, vitraux, carrelage, bois, etc.). L’idée a été de placer le Listener en position d’organiste plutôt que dans la nef ou autre partie. L’EQ a pris une part très importante, en coupant la majeure partie des fréquences aiguës.

Autre exemple, une pattern de batterie, d’abord au naturel, puis en accentuant la grosse caisse puis en utilisant dans l’ordre les presets Round Chamber et Stage Complex. Besoin d’une grosse caisse ‘irréelle’ ? Il n’y a qu’à demander. Filtrage à fond, Width à zéro, boost des fréquences graves et on joue sur les deux Scale pour obtenir la longueur désirée.

Ensuite une mise en situation d’un speak, dans un système de diffusion type hall de gare. Ne reste plus qu’à placer les bruits de voyageurs, une petite musique de fond et quelques grincements de train...

L’automation a été utilisée pour cet exemple dans lequel on simule l’éloignement progressif d’un auditeur d’un piano sur scène, dans une salle de concert, en faisant se déplacer le Listener.

Les derniers exemples montrent une partie du potentiel de la réverbe côté effets, avec le preset Wacky Harmony, le preset Poisoned! et pour finir un effet de pitch ascendant continu (le fichier a été coupé avant la fin...).